DESCRIÇÃO
Montagem de espetáculo teatral que se utiliza de uma das vertente do
teatro de animação: o teatro de objetos , para falar de raízes culturais, imigração e memória; temas interligados pelo sentimento de (des)pertencimento, da busca
pela identidade cultural e o retorno à
terra de origem, a partir de
relatos autobiográficos da atriz Jô Fornari e do ator Laércio Amaral.
Esta montagem é uma parceria entre a Cia andante de Itajaí/SC e Grupo Sobrevento de São Paulo/SP, com previsão de estreia em Itajaí e São Paulo em outubro de 2015.
Em cada cidade, será realizado
uma temporada de estreias alusivas a comemoração dos 10 anos de atividades da Cia andante produções artísticas.
TRAJETÓRIA E PESQUISA DA COMPANHIA:
Em 2015 a Cia Andante completa 10 anos de
atividades.
Desde seu
surgimento em 2005, na cidade de Itajaí, se dedica à pesquisa e montagem de
trabalhos em duas linguagens especificas: a palhaçaria e o teatro de animação.
Na
pesquisa com a palhaçaria, montou o espetáculo Riscado e números cômicos. Desde 2009 desenvolve um trabalho de
pesquisa e formação continuada em busca da essência do palhaço.
No teatro
de animação, produziu espetáculos que utilizam diversas técnicas: luva, vara,
manipulação direta, boneco gigante e miniatura. Desde 2008, desenvolve
importante trabalho de pesquisa, montagem e fomento de linguagem com o teatro
lambe-lambe (teatro de bonecos em miniatura realizado dentro de uma pequena
caixa), tornando-se uma das referencias nesta linguagem.
Em 2011, em
busca de novas perspectivas técnicas, o grupo teve seu primeiro contato com uma
vertente contemporânea do teatro de
animação, o TEATRO DE OBJETOS, descobrindo ali, uma potente ferramenta para se
contar historias.
A
curiosidade, o desejo e o encantamento pelas possibilidades e limitações que o
objeto proporciona, levou o grupo a buscar o aprofundamento desta técnica.
A primeira
oficina foi com a artista referencia nesta linguagem no Brasil, Sandra Vargas
do Grupo Sobrevento. Onde foi
reafirmado o interesse pela linguagem, incorporando-a, posteriormente, nas
oficinas de teatro lambe-lambe que ministram. Em 2014, o grupo fez nova oficina
com Sandra Vargas e manteve durante o ano um grupo de estudos e pesquisas com vários artistas de Itajaí.
O teatro de objetos surgiu nos anos 50 na Europa, e é a
vertente mais moderna do Teatro de Animação. Esta técnica trabalha com objetos prontos – ready-mades
– no lugar de bonecos, deslocando-os de sua função original (embora sem
transformar a natureza deles), a fim de explorar uma série de novos
significados que possam nascer desses usos.
Para tanto se utiliza da metáfora, metonímia, e simbolismos os mais variados
para expressar uma ideia. Ela também se caracteriza por uma
singularidade bem contemporânea: a vocação para a dramaturgia confessional e
autobiográfica.
Foi a
partir desta singularidade que o grupo encontrou uma forma
para falar de um tema que lhe é particular e que há tempos desejava abordar em
um espetáculo: suas origens advindas do imigrante italiano , do caipira e do caboclo brasileiro.
Este
projeto tem então, como objetivo, comemorar os 10 anos de atividades da Cia
Andante, com a montagem de um novo espetáculo teatral, bem como concretizar um
novo momento do grupo, a fase em que o foco de pesquisa está na técnica do
teatro de objetos.
Na cidade onde se criou, e onde passou a maior parte de sua vida, sempre se sentiu, desde muito pequeno, um não-pertencente.
Mas além das fronteiras geográficas estão as da alma. E este é o ponto que adentrou mais profundamente no projeto: o das sensações íntimas de inadequação, as pequenas e grandes “quedas”, os tropeços e acidentes de percurso. Mas também as alegrias e os contentamentos.
Com base nestes alicerces, a construção dramatúrgica acontecerá através de um processo colaborativo, onde atores e diretora, orquestram memórias pessoais e familiares , elaborando uma trama que transite entre o real e o fictício, a experiência e a reflexão, entre o pessoal e o universal, a partir da exploração da linguagem do Teatro de Objetos.
O ponto de partida desta montagem serão os relatos autobiográficos dos atores.
Os relatos de Jô, partem da data de chegada da imigração italiana que desembarcou no Rio Grande do Sul por volta de 1800, trazendo seus bisavôs que ali se estabeleceram por vários anos. Mais tarde seus avôs, pais e tios imigraram para o interior de Santa Catarina, estabelecendo residência no oeste catarinense, onde permanecem até hoje. Ela saiu de São Domingos, cidade do interior do estado de Santa Catarina, para estudar, fazer teatro, conhecer o mundo, morar em diferentes lugares e viver longe de sua terra de origem.
Esta condição de imigrante sempre constante na vida da atriz, foi aos poucos trazendo à tona um sentimento de despertencimento aos locais onde se encontrava, o que despertou nela o interesse pela busca de sua identidade cultural, que consequentemente, levou-a para um novo interesse: o retorno à terra de origem, ao seu território de pertencimento.
Para tratar destes temas, será realizada uma pesquisa de campo, para coleta de objetos, histórias, causos, vivências e sonhos dos imigrantes italianos da família da atriz, bem como suas referências enquanto desbravadores de terras e as questões culturais, políticas e sociais que os levaram à imigração. Junto a isso será abordado o aspecto da origem colona, suas particularidades, crenças, modo de vida. E, sobretudo, o sentimento que muitas vezes assola emocional e culturalmente o imigrante: o sentimento de despertencimento. Esta pesquisa será um dos aspectos fundamentais para a construção do material poético a ser levado para a cena.
Os relatos de Laércio partem de reflexões sobre seus próprios despertencimentos, sua própria sensação de imigrante de uma terra desconhecida de si mesmo. Nascido numa cidade que deixou aos três anos de idade e para a qual voltou pouquíssimas vezes. Assim sendo, despertence à sua terra natal.
Na cidade onde se criou, e onde passou a maior parte de sua vida, sempre se sentiu, desde muito pequeno, um não-pertencente.
Mas além das fronteiras geográficas estão as da alma. E este é o ponto que adentrou mais profundamente no projeto: o das sensações íntimas de inadequação, as pequenas e grandes “quedas”, os tropeços e acidentes de percurso. Mas também as alegrias e os contentamentos.
Sua lembrança de uma “paixão platônica da infância.”, foi o fiozinho solto da memória e que a partir desta porta aberta, desfilaram memórias de um pai que já está além; causos na escola, na vizinhança e na família; os tiros dentro dos muros da caserna e tigres heróis. Ainda há gavetas a vasculhar na vivência de sua raiz cabocla, levantar histórias ancestrais, entrar em contato com este universo prenhe de drama e poesia.
Com base nestes alicerces, a construção dramatúrgica acontecerá através de um processo colaborativo, onde atores e diretora, orquestram memórias pessoais e familiares , elaborando uma trama que transite entre o real e o fictício, a experiência e a reflexão, entre o pessoal e o universal, a partir da exploração da linguagem do Teatro de Objetos.
Ao tratar deste tema do resgate, a montagem não pretende abordar, necessariamente, uma volta ao lugar geográfico onde se nasce, mas sim a busca por uma identidade enquanto indivíduo, algo que sugere tocar na essência humana e, provavelmente, mítica, como sugere Mircea Elíade em “O mito do eterno retorno”.
Para a
realização desta montagem, convidamos a atriz e diretora, Sandra Vargas, para a
direção deste espetáculo. Pois, além de ter mais de 20 anos de experiência no
teatro de animação, é uma profissional
com vasto conhecimento e prática com o
teatro de objetos no Brasil, contribuindo
singularmente com a proposta do
grupo.
Esta montagem não pretende ser um espetáculo sobre a vida dos atores, mas
sim, um espetáculo que parte de historias reais, se desdobra e se
entrecruza com historias de pessoas que saíram do lugar onde nasceram pra
construir sua história no lugar que escolheram.
